Из студента в операторы-постановщики: встречайте молодого кинематографиста Отиса Три

«Большой Лебовски» (1998 г.) снимался в залитым солнцем Лос-Анджелесе, а не сером и дождливом Лондоне. Однако для создания своего первого художественного фильма «Большой дым» (Big Smoke) выпускник университета и кинематографист Отис Три решил вдохновиться культовым фильмом братьев Коэн и развернуть его в ином направлении. «Это комедийный фильм ужасов, где персонажи постоянно испытывают паранойю и сомневаются в своих действиях, — рассказывает Отис о своем фильме. — Я также вдохновлялся фильмом "Плетеный человек". Действие фильма происходит во время зимнего солнцестояния, и мы решили воссоздать языческую атмосферу среди визуальной эстетики современного города».

Отис родом из восточной части Лондона — один из его фильмов показали на фестивале BFI Future Film, когда ему было всего 13 лет. После окончания университета летом 2020 года он уже завоевал признание критиков, победив в конкурсе для начинающих талантов на фестивале CINECITY 2020 в Брайтоне с короткометражным фильмом «Уничтожители» (Destructors), а также успел поработать с оператором-постановщиком Беном Уилером над крупнобюджетным производством для Euston Films. Мы узнали у него о знаниях, полученных во время обучения, и их применении на начальном этапе карьеры.

Вы работаете над своим первым художественным фильмом под названием «Большой дым». Как продвигается производство?

«Я уже завершил работу над сценарием, пройдя через несколько черновиков, и на свои деньги отснял демо-фильм, отражающий основную концепцию картины. Теперь я пытаюсь найти финансирование. Главная проблема — это огромная стена, которая поначалу отделяет тебя от игроков индустрии. Кажется, что ее невозможно преодолеть, но нужно лишь не торопиться. Нужно работать с людьми и не опускать руки».

Можете рассказать нам больше о визуальных и технических аспектах фильма? И как вы используете знания, полученные в ходе работы над предыдущими проектами?

«Обычно я снимаю исключительно с рук. Я начинал как оператор репортажного стиля, когда я снимал строго по сценарию. На этот раз практически все снимается со штативом и ограниченным движением камеры. Я пытаюсь упростить рабочий процесс. Когда я смотрю на свой выпускной проект — фильм "Уничтожители" (Destructors) — то вижу, как выбирал чуть ли не 100 ракурсов для открывающей сцены. На этот раз я хочу добиться результата, выбрав максимум три ракурса. Вместо перемещения камеры я работаю с зумом. Я посмотрел много фильмов Стэнли Кубрика и обратил внимание на методичность в расположении камеры, а также длительность каждого кадра. Будучи молодым кинематографистом, каждые 30 секунд пробуешь что-то новое, и я понял, насколько важна стабильность. Для творчества нужно быть собранным и сосредоточенным. Вместо необычных техник съемки я стремлюсь к продуктивности и раскрытию персонажей».

Недавно у вас была возможность создать рекламные фотографии для «Большого дыма» с помощью Canon EOS R5. Понравилась ли вам камера?

«Мне предоставили Canon EOS R5 и объектив Canon RF 50mm F1.2L USM. Мне понравилось удобство использования. Камера всегда была у меня под рукой во время съемок. Я много читал и следил за R5, поэтому был рад, что мне довелось лично попробовать ее в деле. Мне очень понравилось. Это камера с невероятным набором возможностей для такого размера. Ее компактность значительно меняет стиль съемки, позволяя активнее двигаться и работать в любых ситуациях, не мешая актерам, что помогло мне запечатлеть прекрасные моменты на съемочной площадке. Автофокусировка также впечатлила меня. Возможность снимать с f/1.2 при непрерывной автофокусировке на глазах даже подвижного объекта — это действительно нечто невероятное. А объектив RF 50mm F1.2 обеспечил максимальную четкость изображений».

На кого вы учились в университете и какие знания вам удалось из этого извлечь?

«Я никогда бы не подумал, что буду изучать режиссерское дело в университете. В Интернете есть множество ресурсов, которые помогли мне учиться, а также все необходимые программы. Пришло время проб и ошибок в рамках практики по созданию фильмов. Я начал с курса по движущимся изображениям, который был ближе к искусству, однако мне не очень нравилось, поэтому я перевелся на более техническую специальность в другом, небольшом университете — Школе телевидения и кино в Брайтоне. На предыдущей специальности никто не говорил о зарабатывании денег после окончания, что в значительной степени убивало мотивацию. Поэтому умение продавать свои услуги и найти свое место в коммерческой индустрии кинематографа очень помогло мне».

«Я с ранних лет пытался приучить себя к осознанию своей ценности. Очень многие молодые кинорежиссеры работают за идею».

Очевидно, что вы еще только начинаете свою карьеру, но как бы вы охарактеризовали свой режиссерский стиль?

«Он еще меняется, но в целом после написания сценария, съемки и монтажа визуальный стиль получается значительно более сюрреалистичным и иллюзорным, чем мне казалось в начале. Мне нравится снимать на пленку, и хотя это очень дорого и не вписывается в рамки малобюджетного кинематографа, я часто стремлюсь к подобным визуальным эффектам, поэтому использую винтажные объекты и стараюсь избавиться от чрезмерной четкости изображения. Я снимал "Уничтожителей" на дорогие объективы для камеры Super-35, которые позаимствовал в университете, но до этого я покупал в Интернете дешевые пластиковые объективы по 20 фунтов за штуку».

Наверное, странно было начинать свою карьеру в разгар пандемии — как вам удалось с этим справиться?

«Были и положительные, и отрицательные моменты. На онлайн-фестивалях, конечно, не получаешь столь бурных эмоций, зато мир будто остановился, и это помогло мне найти столь необходимое после выпуска время. В перерывах между периодами карантина я регулярно работал над проектами в качестве фрилансера — снимал музыкальные видео, помогал фотографам в съемке стоковых изображений и даже документировал процесс реставрации предмета искусства. Если бы мне сразу пришлось работать в настоящей киноиндустрии, я мог бы не выдержать, и у меня не осталось бы времени создать сценарий и отснять демо-ролик с основной концепцией».

Какой совет вы можете дать изучающим кинопроизводство студентам, которые находятся на шаг позади вас на карьерном пути?

«Цените то, что удалось получить в университете, будь то оборудование, заботу и окружающих вас людей. Думаю, мне очень помогло то, что я поддерживаю контакты. Здорово, когда есть наставник, но также полезно оставаться на связи со своими коллегами. Никогда не знаешь, в какой ситуации окажешься!»